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et stage plans en préparation. Sur demande, je peux vous fournir toutes les informations rapidemment. |
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Denis Beuret Denis Beuret est né à Delémont et habite à Semsales en Suisse. Compositeur, tromboniste dans plusieurs formations de musique contemporaine, jazz, musique électroacoustique et improvisée, il est spécialisé dans la recherche sonore : Techniques de jeu étendu du trombone basse, intégration de l’électronique en concert, programmation et informatique musicale. Il a mis au point un trombone basse augmenté, muni de divers capteurs qui lui permettent de contrôler des programmes musicaux en fonction de ses mouvements et de son jeu. Elu Ministre Suisse de la Culture 2010-11 il s’engage pour défendre les intérêts des milieux culturels. A propos Il a trouvé, comme cela est devenu rare aujourd'hui, un langage et une démarche très personnels. C'est une des rares personnes qui savent intégrer l'informatique et le jeu du trombone sur scène, sans que cela ne paraisse artificiel. (Vinz Vonlanthen). A propos de Alone (Leo Records 2008) : Il jette des notions vives d'un environnement surréaliste. (Jazz review, July 2008, Glenn Astarita ) Il est encore difficile de croire que tout a été fait en une seule prise. Les résultats sont assez impressionnants et acoustiquement intéressants. Cet album est un soulagement. (Psychemusic, July 2008, Gerald Van Waes) Il y a quelque chose de magique dans cet enregistrement réalisé en une seule prise, sans retouche en studio. Le trombone sonne sans doute comme jamais on a l’occasion de l’entendre. Ce disque est une belle manière de partir à la découverte de sonorités surprenantes. (Swissdisc 2008). C’est un artiste-artisan-interprète-compositeur-imaginateur d’un monde qui cherche à transmuter les pesanteurs des sons graves en émerveillement (Viva la musica, janvier 2009, Norberto Gimelfarb). A propos de Synopsis - Beuret Koch Vonlanthen (Altrisuoni 2009) : L’imagination du trio est riche et jubilatoire. (Jazz & Tzaz Mars 2009) La Suisse semble être, depuis un certain nombre d’années, un pays où l’on pratique volontiers l’improvisation et la recherche les plus avant-gardistes. Mêlant les explorations électroacoustiques, les voies contemporaines occidentales, et la liberté du jazz free, ce remarquable trio nous emmène dans un voyage plein de surprises et de découvertes. Un véritable jeu d’équilibre se développe entre les trois musiciens qui nous surprennent constamment. Aussi, même les auditeurs les plus familiers et rassasiés de ces musiques garderont les oreilles grand ouvertes et ne décrocheront pas en cours de route. Comme quoi, il y a encore des voies vers l’inouï à explorer. (Culture Jazz, Vitrine de février 2009 : le jazz est vivant ! Jean Buzelin). Avant-garde explorations électroniques avec une touche humoristique de trombone plus de la guitare et clarinette basse. Très intéressant. (WRUV Reviews 2009 Laima) Ces 24 morceaux stimulent l'imagination du public et encouragent l'exploration intérieure. Un beau défi. (Jazz’n more 12/01/09 Christof Thurnheer) Etudes Il a étudié la batterie, le trombone, la direction et l'orchestration : Cours de batterie à l’EJMA, Lausanne 1985-86, Gaëtan Fama. Cours de trombone Delémont 1986-87, Jean-Jacques Orzan. Cours de trombone Delémont 1991-93, Michel Garcia. Certificat de trombone, La Chaux-de-Fonds 1995, Jacques Henry. Diplôme professonnel de trombone, Delémont 1998, Jannick Speisser. Direction et orchestration, Lausanne 1996-98, Pascal Favre et Jean Balissat. Camp d’orchestre symphonique des JM 1992-93. Masterclass de Guy Destanques 1986, Michel Becquet 1993, Dany Bonvin 1994, Werner Bärtschi 1994, Jean-Pierre Leguay 2003, Barre Philips 2006, Christophe Baumann 2009. Workshop d’Erich Lauert 1992, Christian Baader 1993-94, Nicolas Rihs et Hansjürgen Wäldele 2003, Vinz Vonlanthen 2004-05. Il a joué en Suisse, France, Pologne et Taiwan comme tromboniste, batteur, choriste ou directeur dans des formations diverses (solo, duo, quatuor, quintette, … , ensemble à vent, brass band, harmonie, big band, orchestre symphonique, …) et dans des styles variés allant du chant grégorien à la musique la plus avant-gardiste, en passant par le jazz rock et la musique électroacoustique. Collaborations Il a joué avec beaucoup de musiciens renommés dont Hans Koch, Vinz Vonlanthen, Franziska Baumann, Lucien Dubuis, Fred Frith, Barre Phillips, Bruno Tocanne, Fritz Hauser, … Influences Ses influences au trombone sont Albert Mangelsdorff, Bill Watrous, Vinko Globokar et Jay Jay Johnson, mais aussi d’une manière plus générale, Miles Davis, John Coltrane, Igor Stravinsky, Christian Vander, John Cage, Richard Wagner, Claude Debussy, Pierre Henry, Pierre Schaeffer, … Ses diverses influences venant tant du jazz, de la musique classique, contemporaine ou électroacoustique trouvent dans sa musique un terrain de jeu idéal où elles peuvent se mêler dans son langage personnel et néanmoins accessible, car il parle aux sentiments. Démarche Sa manière de travailler et sa démarche musicale actuelle intègrent l’électronique live avec le jeu du trombone basse et se développent dans trois directions : D’une part, il maîtrise complètement le trombone basse dans toute sa tessiture de 5 octaves et sa palette sonore. Il utilise, comme seul Albert Mangelsdorff y parvenait avant lui, les doubles sons. Il intègre à son jeu les formants ainsi des émissions du son et sourdines ordinaires et inédites. Il utilise en plus de l’embouchure du trombone, des becs et embouchures diverses (cor, tuba, saxophone, clarinette, flûte, contrebasson, …), dans l’esprit de Vinko Globokar. Toutes ces combinaisons lui permettent de varier les sonorités de son instrument comme personne ne l’a fait avant lui. D’autre part, il a développé un trombone basse augmenté qui est muni de capteurs, utilise des capteur externes, une interface Eobody et un pédalier MIDI pour contrôler des programmes musicaux tels que Max/MSP et Logic Pro tout en jouant. Il programme des applications et des interfaces graphiques adaptés à son matériel et sa musique dans Max/MSP et Logic. Enfin il a mis au point diverses écritures graphiques adaptées à sa musique en s’inspirant des notations graphiques de Morton Feldman et Vinko Globokar. Ce qu’il réalise est une fusion du trombone basse dans un monde électronique dans lequel tous les sons sont issus du trombone basse et transformés de diverses manières. Aucun son n’est préenregistré, toute la musique est le résultat de l’interaction de l’homme et de l’électronique, de la maîtrise de la technique au service d’une imagination sans bornes. Concerts 2011 23-28.11, 2 concerts, 1 séminaire, 2 workshops à Rennes et Qimpers 17.11.11, concert solo, Suite inouïe, Alone Musique d'ici et d'ailleurs à St-Georges de Delémont 05.11.11, concert avec Eustache à l'Octogone de Pully 24.09.11, concert avec 3+1 à l'AMR de Genève 09-20.09, New York Tour : 8 concerts with : Weasel Walter, Marc Edwards, Albey Balgochian, Amiri Baraka, Jane Grenier, Elliott Levin, François Grillot, ... 16.07.11, concert avec Eustache à Lausanne Estivale 11.06.11, concert à la galerie La Locomotive à La Chaux-de-Fonds, dès 20h00 18.06.11, concert au Soleil à Saignelégier 28.05.11, concert avec Fred Frith au WIM Bern 04.05.11, Présentation de mes musiques de films (Rétrospective Hans Richter) à l'Uni de Genève 28-30.04, Jazzhaed, Bremen 22.04.11, concert avec IMO au WIM Bern 16.04.11, Showcase à la Bourse Suisse aux spectacles de l'ATP à Thoune 20h50 - 21h10 Many Voices 23h00 - 23h20 All Stars 2-12.03 Résidence d’All Stars à Live in Vevey, 4 concerts 2010 18.12 Concert à Lausanne avec All Stars 17.12 Concert à Fribourg avec All Stars 19.11 Concert à Lausanne avec Insub Meta Orchestra 30.10 Concert à Courtételle avec Heidi’s Trip et Neflight + db unlimited 29.10 Concert à Courtételle avec Grand Reportage Deluxe, films de Hans Richter. 08.10 Concert à Berne avec Many Voices 28.09 Concert à Zurich avec Denis Beuret trio 17.09 Concert à Genève avec Insub Meta Orchestra 21.05-05.06 Tournée suisse avec Grand Reportage Deluxe 11.05 Concert à Zurich avec Beuret Dubuis Vonlanthen 24.04 Concert à Lausanne avec le Quatuor des Cantiques 12+28.02 Concerts à Fribourg et au Jazzwerkstatt Festival Berne avec Heidi’s Trip, films de Hans Richter. 2009 11-12.12 Concerts à Lausanne avec la Compagnie d’Eustache 06-08.10 Concerts à Berlin avec All Stars 20-21.06 Concert à Namur avec l’orchestre symphonique Les Musiciens d’Europe 23.05 Concert au Kunsthaus de Zurich avec Denis Beuret B3 22.04-01.05 Tournée suisse avec Trio Lism (Julien Monti, Patricia Bosshard). 18-22-03 Tournée suisse avec Denis Beuret B3 (Nathalie Zweifel, Dominic Frey) 11-15.02 Tournée suisse avec Beuret Koch Vonlanthen 14-18-01 Tournée suisse avec Many Voices (Franziska Baumann) 2008 17-21.12 Tournée suisse avec Total Respect 15-20.10 Tournée suisse avec Denis Beuret B4 24-25.10 Concerts solo et avec Many Voices à Bydgoszcz, Pologne 15-20.10 Tournée suisse avec Denis Beuret B4 08.10 Concert solo à JazzZ sur Espace 2 en direct 02-04.09 Résidence au WIM Berne 23.08 AMR, Genève, trio avec Colette Grand et Vinz Vonlanthen 14.06 Grütli, Genève, Concert avec le quart de ton. 25.03 WIM, Zurich, Beuret Koch Vonlanthen. 01.02 Cinémathèque, Lausanne, Compagnie d’Eustache, films d’Hans Richter. 30.01 Cinémathèque, Lausanne, Compagnie d’Eustache, création de compositions de Denis Beuret sur des films d’Hans Richter. 2007 17.11 Concert à Fribourg avec Gérald Zbinden 20.04.-23.06 Tournée suisse (15 dates) avec le Nouvel Ensemble etc. Haut de page |
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BFP Ce trio suisse romand s’est récemment réuni dans la région lausannoise. Sa musique, une combinaison de groove énergique et d’improvisation libre rappelle, entre autres choses, Trilogue (trio mythique d'Albert Mangelsdorff, Jaco Pastorius et Alphonse Mouzon), dans une version actualisée. Avec le poétique tromboniste Denis Beuret, le contrebassiste massif Marc Perrenoud et le dynamique batteur Dominic Frey, une musique en perpétuel mouvement est créé, incitant l'imagination à une pensée improbable. Denis Beuret Denis Beuret Dominique Frey Batteur, né en 1980 à Frauenfeld, actif principalement dans les musiques associées au jazz, avec une préférence marquée pour l’improvisation. Dès l’âge de 8 ans, il apprend le tambour et les percussions dans les fanfares. Il obtient son Diplôme de batterie à l’école de jazz de Montreux en 2006. Ses multiples collaborations musicales l‘ont amené à se produire principalement dans les festivals et clubs suisses, notamment Festival de la Cité, Jazz 11+, Montreux Jazz Festival, Jazzwerkstatt (Bern), Cully Jazz Festival,… Il enseigne la batterie en privé et en école de musique Marc Perrenoud Marc Perrenoud (contrebasse, basse et guitare électriques) a donné des centaines de concerts en France, en particulier autour de Toulouse, sa ville natale, entre 1997 et 2005. Il a joué dans de nombreuses formations allant de l'électro-punk (L'oeil de Moscou) au jazz contemporain (Le cri du caillou) en passant par le post-rock (La goutte) ou le free-noise (PHAT). Développant l'opposition entre ostinati acharnés et fragmentation bruitiste, il aborde l'instrument (acoustique / électrique / électronique) comme générateur d'une matière sonore protéiforme. Musicien et anthropologue, Marc Perrenoud enseigne la sociologie à l'université de Lausanne où il mène ses travaux de recherche. Ecouter Haut de page |
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Heidi’s trip Denis Beuret, paroles, projet, trombone, Andreas Schaerer, chant, Lucien Dubuis, clarinette contrebasse, Benedikt Reising sax alto, Martin Eberle, trompette, Xavier Nussbaum, sax ténor, Dominic Frey, batterie. Ce projet est né d’une carte blanche que le festival Jazzwerkstatt de Berne a donné à Denis Beuret pour monter un projet dans le cadre de son édition 2010, qui a eu lieu du 24 au 28 février au Progr à Berne. Cet ensemble regroupe d’excellents musiciens romands et alémaniques, issus principalement de la scène jazz d’avant garde. Le mythe d’Heidi est quelque peu malmené, afin de nous interroger, avec humour et dérision, sur la place qu’occupe le paradoxe « carte postale » de notre pays dans notre vie actuelle, entre Paradis perdu et stress urbain, entre isolement folklorique ou politique et ouverture salutaire à tous. Les textes originaux de Denis sont humoristiques, érotiques, subversifs, mais ne laissent jamais indifférent les auditeurs. La musique est composée à l’instant, selon des directives simples de Denis Beuret : Lucien et Dominic assurent le groove, Benedikt, Martin et Xavier reprennent des riffs qu’il ont travaillés dans leur groupe Die Pilze, Andreas interprète les textes et Denis lie toute cette matière sonore en oscillant entre groove, riffs, solo, bruitages, signes aux musiciens, … Ecouter-voir Haut de page |
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Beuret Koch Vonlanthen Denis Beuret, trombone basse, live electronic, composition, Hans Koch, clarinette basse, live electronic, Vinz Vonlanthen, guitare électrique Avec « Synopsis », Beuret Koch Vonlanthen s’invitent dans votre imaginaire. Leur musique résolument novatrice est la bande son idéale de vos rêves éveillés et une invitation à voyager, lors de nuits sans sommeil, aux confins de vos univers musicaux. Leurs explorations sonores, à la confluence des musiques électroacoustiques, classiques contemporaines et jazz avant-gardiste, vous projettent dans un monde inouï dont vous n’êtes pas près de ressortir. Ce magnifique trio existe depuis 2006. Il a atteint une maturité évidente lors des 15 concerts qui ont permis d’enregistrer ce magnifique disque. La complicité des excellents musiciens, leur virtuosité et leur inventivité transcendent les compositions graphiques de Denis Beuret et leur permettent de toucher la sensibilité des auditeurs. Attachez vos ceintures, mise en orbite imminente ! Denis Beuret Hans Koch Born 1948, lives in Biel, Switzerland. Hans Koch has quit his carreer as a recognised classical clarinetist to become one of the most innovative improvising reed-players in Europe. He has been working with everyone from Cecil Taylor to Fred Frith since the eighties. As a composer he has shaped the sound of Koch-Schütz-Studer since the beginning as well as working for radio-plays and film.Since the nineties he has been working with electronics as an extension of the saxes/clarinets as well as with sampling/sequencing. As a reed-player he is always working on his very own vocabulary and sound, which makes him a very unique voice on the actual scene. Critics "...Eine nicht bloss unglaublich virtuose, intelligente und witzige Musik mit Haken und Oesen, mit wilden Ausbrüchen ins Geräuschhafte, mit abrupten, überraschenden Wechseln und Schnitten. Da stand ein Musiker auf der Bühne, der mit Leidenschaft, mit Kraft und Sensibilität agierte...". (Rainer Köhl, "Die Rheinpfalz") "...Koch ist seinem Selbstverständnis nach zwar kein Intellektueller, wohl aber ein äusserst intelligenter Virtuose, den es in die Extreme seiner Instrumente zieht..." (Peter Rüedi, "Die Weltwoche") "...he sounds for the most part very much like himself, a particular achievement on the soprano and bass clarinet, instruments which can easily submerge any musician`s individuality..." (Stuart Kremsky, "Option") Vinz Vonlanthen Né à Berne en 1959. Sagittaire. Il vit à Gaillard (F). Vinz Vonlanthen fait partie des guitaristes européens créatifs et insolites, constamment à la recherche de nouvelles sonorités, de nouveaux concepts et moyens d’expression. Passionné par les rythmes et la batterie, il joue son premier rôle de musicien en remplaçant le batteur du groupe de son frère aîné : celui-ci avait été sanctionné et privé de batterie à cause de mauvaises notes à l’école... Vinz avait alors 13 ans. Son expérience de batteur fut brève, car ses parents trouvaient que « ça fait trop de bruit »...Alors il choisit la guitare, qui par la suite ne faisait pas moins de bruit, mais c’est une autre histoire... Après de nombreuses années comme autodidacte, il entreprend des études à la Swiss-Jazz-School à Berne. Ces études et de nombreux séjours à l’étranger, notamment au Ghana (Afrique de l’ouest) auprès de la dynastie "Teddy Addy", au Brésil et à Paris lui font acquérir un bagage lui permettant de transformer ses idées éclectiques pleines d’imagination en épisodes musicaux et en scènes imagées. Il fait de très précieuses expériences avec ses potes Bänz Oester et Gilbert Paeffgen au sein d’Aventure Dupont , un Trio à la recherche d’un folklore imaginaire. Ce trio tourne intensément pendant 10 ans (tournées en CH, BENELUX, E, D, A). Le goût pour les métropoles lui fait faire la navette entre Paris et la Suisse pendant quelques années. Il participe à d’innombrables sessions et des concerts. Il y forme Vinz Vonlanthen’s Paris Connection (feat. entre autres Marc Bertaux, Jef Sicard, Nene, Bobby Rangell, Etienne M’Bappé) avec des tournées en Europe. Avec la naissance de sa première fille en 1992, il s’établit à Genève. Il forme son groupe URBAN SAFARI feat. NENE et tourne en Europe ainsi qu’au Japon. Sur son instrument, il entreprend une recherche sonore minutieuse. Son expression bien personnelle, loin de tout cliché, et ses sons inédits en font une personnalité incontournable de la scène improvisée. Sa vaste palette sonore faisant appel à l’imaginaire lui permettent des rencontres avec le théâtre (p.ex. Jean Louis Hourdin, Paris) la danse, le film (->voir commandes de compositions). Le goût pour le risque et l’imprévisible, l’intensité, la création sur le moment expliquent sa passion pour la musique totalement improvisée ; le goût pour la construction, la forme, la réflexion anticipée, le concept expliquent sa passion pour la musique écrite. Vinz aime naviguer entre les deux. Divers concerts et projets avec Kenny Wheeler, Hans Koch, Sylvie Courvoisier, Jacques Demierre, Adama Dramé, Roberto Viscaïno (Cuba), Jacques Siron, Jean Jacques Pedretti, John Chicai. "Et Vinz Vonlanthen tire de ses différentes guitares des sonorités les plus folles, les plus inattendues. Un véritable acrobate des cordes, il exploite chaque millimètre de ses instruments ; toujours inédits, original, il surprend, il ravit." Ecouter Haut de page |
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Many Voices Franziska Baumann, chant, live electronic Denis Beuret, trombone basse, live electronic Around Luciano Berio Franziska Baumann et Denis Beuret proposent un spectacle qui débute par la Sequenza III pour voix solo de Luciano Berio, explore ensuite différentes facettes de la voix et du trombone dans des compositions qui mêlent effets électroniques, décalages temporels et spatialisation quadriphonique pour se terminer en apothéose par la juxtaposition des sons acoustiques et électroniques. Franziska Baumann und Denis Beuret eröffnen das Konzert mit der Sequenza III für Stimme solo von Luciano Berio, loten dann Facetten der Stimme und der Posaune in mannigfaltiger Weise aus. Dabei schöpfen sie mit ihren elektronisch erweiterten Instrumenten und akustischen Spieltechniken aus einem unendlich scheinenden Spektrum an nuancierten Klängen und Geräuschen. Das Resultat ist ein faszinierendes Ineinandergreifen von Stimme, Posaune und Elektronik und quadrophonen Klangräumen. Franziska Baumann *1965 Sängerin, Komponistin/ Klangkünstlerin im Bereich der Improvisation und zeitgenössischen elektroakustischen Musik. Sie lebt mit ihrem Lebenspartner und ihrem Sohn seit 1990 im Kanton Bern, seit 1997 im Spiegel bei Bern. Franziska Baumann ébauche dans ses concerts une scénologie des sons, dans laquelle elle réunit scéniquement en concert l'espace en tant que partition, les sons traités électroniquement, ses chants et ses actions vocales. Alors qu'elle se trouvait comme artist in residence au centre d'électronique STEIM d'Amsterdam, elle a développé une instrumentation électronique interactive, un gant sensoriel qui lui permet de contrôler par gestes en temps réel les articulations de la voix, du son et de l'espace. Après des études classiques de flûte traversière, chant et composition, y compris des courants contemporains , la musicienne Franziska Baumann s'est fait un nom international comme vocaliste, improvisatrice et spécialiste d'électronique live, ainsi que dans la composition tonale et le théâtre musical. Elle s'est imposée dans un domaine qui reflète la variété des perspectives pour les musiciens et musiciennes d'aujourd'hui, depuis la musique purement acoustique jusqu'à la technique digitale et sensorielle, entre deux pôles, la composition et l'improvisation, entre les projets de son spatial et les concerts traditionnels. Denis Beuret Ecouter-voir Haut de page |
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CAGE Limite & Liberté Spectacle de musique et danse De la naissance de nouvelles idées A l'éclatement des contraintes et traditions - A la rencontre de la liberté et de l'inspiration Pourtant, il y a toujours un espace fini Qui impose ses contraintes à l’Homme Cage devient notre cage et notre liberté Un hommage pour le 100e anniversaire de la naissance du compositeur John Cage, qui a véritablement révolutionné le monde musical du 20e siècle. DESCRIPTION Trois musiciens et une danseuse interprètent des pièces choisies de l'œuvre de John Cage, ainsi que des compositions originales inspirées de son univers sonore. Danse et musique évoluent conjointement, en interaction, en parallèle, ou successivement, selon une mise en scène cohérente. Une « histoire » subjective se crée, au gré des sons et des mouvements. Le spectateur découvre progressivement un univers d'impressions, suggérées ou affirmées, où l'interprétation de ce qu'il voit et entend est laissée à sa propre appréciation. DONNEES PRATIQUES Création Janvier 2012 Période de représentations Dès janvier 2012 Durée du spectacle une heure à une heure et quart Nombre d’interprètes 4 Materiel utilisé piano à queue (avec et sans préparation) accessoires de scène pour la danse éclairages trombone percussions Denis Beuret Kathrin Veith L’actrice Kathrin Veith (1982) a grandi à Rombach (AG). Elle suit une formation d’actrice à la Hochschule der Künste à Zurich, où elle obtient son diplôme en 2008. Elle était lauréate à plusieures reprises du concours Friedl-Wald et du Pour-cent culturel Migros. Kathrin Veith a joué plusieurs fois dans le cadre du „Junges Schauspielhaus“ de Zurich, au Théâtre National de Luxembourg pendant les Ruhrfestspiele avec entre autres des rôles dans „Léonce und Lena“ de Büchner et „Die Leiden des jungen Werther“ de Goethe. Nathalie Zweifel Nathalie Zweifel a grandi à Aarau, Suisse. Elle a suivi des études de piano au Conservatoire de Lausanne HEM dans la classe de Christian Favre où elle a obtenu son diplôme d’enseignement en 2007. Elle s’est perfectionnée dans les classes de virtuosité chez Hiroko Sakagami à la Hochschule Luzern - Musik et a obtenu son Master of Performance en 2010. En parallèle des études classiques, elle a étudié le jazz à l’Ecole de Jazz de Montreux dans la classe de Thierry Lang et a suivi des cours d’accompagnement Lied avec Edward Rushton. Nathalie Zweifel a gagné le 1er prix au Concours International de Piano Jazz UFAM à Paris en 2006 et un 2ème prix à la American Protégé Piano Competition à New York en 2011. Elle a reçu des conseils de Prof. Peter Feuchtwanger, de Marianne Schroeder, de Christian Favre, Florian Hoelscher et du piano-duo Grau-Schumacher lors des cours d’interprétation. Sa jeune carrière l’a menée sur des scènes de réputation comme le Carnegie Recital Hall, le KKL Lucerne, et la Solo Piano Stage B4 du Montreux Jazz Festival. Nathalie Zweifel a obtenu entre autres, la bourse du Aargauer Kuratorium pour un séjour de trois mois à la Cité des Arts à Paris en 2011. Dominic Frey Batteur, né en 1980 à Frauenfeld, actif principalement dans les musiques associées au jazz, avec une préférence marquée pour l’improvisation. Dès l’âge de 8 ans, il apprend le tambour et les percussions dans les fanfares. Il obtient son Diplôme de batterie à l’école de jazz de Montreux en 2006. Ses multiples collaborations musicales l‘ont amené à se produire principalement dans les festivals et clubs suisses, notamment Festival de la Cité, Jazz 11+, Montreux Jazz Festival, Jazzwerkstatt (Bern), Cully Jazz Festival,… Il enseigne la batterie en privé et en école de musique. Dossier Français Dossier Allemand Suite Inouïe Haut de page |
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All Stars Lucien Dubuis clarinette contrebasse, Denis Beuret, trombone, live electronic, Christian Magnusson, trompette, Dominic Frey, batterie. Formation inédite au groove puissant, All Stars est composé de 4 musiciens hors norme qui réunissent leurs talents autour d’une idée simple mais toujours efficace : Groove puissant et improvisation sans limite. Le projet d’écriture des musiciens gravite autour de la notion d’urgence qui s’impose, dans notre société mondialisée, aux musiciens pour l’écriture, les répétitions, la création et la diffusion de leurs œuvres. L’époque n’est pas propice à la lente maturation d’un groupe, mais aux rencontres fortuites entre des musiciens qui se croisent ou s’entrechoquent, tels des électrons dans l’accélérateur du CERN. Chaque projet joue sa survie dans le flot incessant des nouveautés artistiques, avant de se faire avaler par l’araignée qui tisse sa toile virtuelle. Ecouter-voir Haut de page |
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Alone Trombone basse solo ou avec différents systèmes électroniques «Alone» propose une découverte peu courante du trombone, dans un domaine qui laisse toute liberté puisqu’il s’agit d’improvisation. Il paraît difficile de classer ce disque car on se situe à mi-chemin entre la musique électronique et la musique classique contemporaine, avec une influence jazz évidente. Doubles sons, utilisation des boucles et autres effets instrumentaux sont au menu de cet enregistrement. C’est une performance qu’il faudrait décrire en détails, tant les effets sont nombreux. A tel point que l’on finit par se demander comment un interprète parvient à obtenir à lui tout seul autant d’effets sonores: Il y a quelque chose de magique dans cet enregistrement réalisé en une seule prise, sans retouche en studio. Le trombone sonne sans doute comme jamais on a l’occasion de l’entendre. Ce disque est une belle manière de partir à la découverte de sonorités surprenantes. (swissdisc) Denis Beuret Ecouter Haut de page |
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3+1 Eduardo Kohan, sax ténor, Malachi Kohan, vidéo, Rodolphe Loubatière, batterie, Denis Beuret, trombone basse De la musique improvisée, des sons étonnants et des images époustouflantes projetées sur les musiciens… La composition instantanée : musique sans règles, où seul importent les interactions entre les improvisateurs, le lieu de la performance et les auditeurs… Réunion des improvisateurs…créateurs de l’instant…une performance ouverte… Un mélange instrumental inédit, un cocktail vertigineux, une aventure visuelle et sonore, une avalanche de poésie, émotion, énergie, sensualité. Eduardo Kohan Saxophoniste, improvisateur, compositeur, est né à Buenos Aires en 1949 et habite Genève depuis 1976. Joue régulièrement en concert en Europe et en Amérique latine, compose pour le cinéma, la télévision, le théâtre, la danse contemporaine et enseigne le saxophone, l’harmonie, l’improvisation et l’histoire du tango à Genève. En Juin 2009 création du spectacle multimédia Tango, Sudor y Lagrimas. (Commande de la Ville de Genève pour la Fête de la Musique). En novembre 2009 il est invité jouer en Afrique par le Centre Culturel Français de Cotonou, Benin. 2010 : création avec l’organiste Norberto Broggini et la chorégraphe Noémie Lapzeson du spectacle Tangos Ecclesiasticos sur la musique du compositeur suisse Guy Bovet (représentations à Genève, Bâle, Bern, Zürich, Annecy). A joué notamment avec Beñat Atchiary, Michel Doneda, Daunik Lazro, Phil Wachsman, Yves Cerf, Jacques Demierre, Yves Massy, Adama Dramé, Horacio Fumero, Paulo Bellinati, María de la Paz, José Luis Betancor, Altamiro Carrilho et à enregistré huit CDs en tant que leader. Denis Beuret Rodolphe Loubatière Il étudie la batterie pendant huit ans et termine son cursus à Paris. Il intègre le Grolektif (lyon), collectif de musiciens où naît le trio RYR, avec les saxophonistes Yoann Durant et Romain Dugelay. Un stage aux Etats-Unis lui permet de s’enrichir des conseils de Jim Black, Tim Berne, Brad Shepik, Drew Gress, Steve Coleman, ainsi qu'un autre à Mulhouse ou il travail avec Tony Buck et rencontre Edward Perraud. Il travaille avec l'Etranger Théâtre sur une tragédie de Fernando Pessoa, qui mêle danseurs, acteurs, musiciens et créateurs son et lumière. A Genève, il crée avec Vinz Vonlanthen et Antoine Lang VLL678 signé chez Léo Records. Il joue ou a joué avec Franck Vigroux,Guillaume Orti, Jacques Demierre,Jeroen Van Herzeele, Michel Massot, Laurent Bondiau, Giovani Barcella, Sebastient Boisseau. Il a pu jouer notamment au Grenoble Jazz Festival, au Théâtre National de Strasbourg, à l'AMR-Genève, au Mandala-Toulouse, aux Voûtes-Paris avec ses différentes formations. Rodophe Loubatière affectionne particulièrement le travail de l'improvisation, le monde des possibles qu'il ouvre et les riches moments de partage qu'il engendre. Malachi Kohan Créateur des vidéos et Vidéo Jockey pour des spectacles : Tango, Sudor y Lagrimas (commande de la Ville de Genève pour la fête de la musique 2009).Tangos Ecclesiasticos de Guy Bovet (2010). Il est Coordinateur audio-visuel de l’agence de marketing internationale PROPAGANDA et auteur des bandes annonces diffusées au Nokia Théâtre de New York et à Times Square. Au Centre de Loisirs du Grand-Saconnex (Genève), il est en charge de la mise en place et de la gestion d’activités des groupes d’adolescents. Ecouter-voir Haut de page |
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Rétrospective Hans Richter Commande de musiques originales par la Cinémathèque Suisse de Lausanne, création 2008. Hans Richter Peintre et cinéaste américain, d'origine allemande, né à Berlin en 1888, exilé aux USA en 1941, mort à Locarno en 1976. Peintre, expressioniste, cubiste puis abstrait Arrive à Zurich en 1916, rencontre Viking Eggeling (peintre suédois abstrait et dada). Adhère au mouvement Dada. S’intéresse au cinéma dès 1919 en peignant des rouleaux. Ses premiers films sont dadaïstes, les autres surréalistes. Rétrospective 1921-1961 montée par Hans Richter. Les musiques que j'ai composées concernent la première des 2 parties, soit des années 1921 à 1929. Films : Générique et mon Prélude Diagonal Symphony En collaboraton avec Viking Eggeling. Point de départ lignes, courbes et leur évolutions. Musique : J’ai utilisé le film comme une partition approximative, c’est à dire en gardant une certaine liberté musicale : Les éléments apparaissant à droite ou en haut sont plus aigus, ceux qui apparaissent à gauche ou en bas plus bas. Les réglages panoramiques suivent également l’image. Les dessins m’ont fait pensé à des touches de piano, puis des touches de vibraphone, ce qui m’a incité à utilisé des sonorités proches. Comme Richter était un précurseur, je me suis permis d’utiliser des sonorités relativement modernes. Rythm 21 Film basé sur les mouvements de caches rectangulaires et carrés de différentes nuances de gris à blancs sur un fond noir Présentation de Richter «Par film j’entends le rythme optique… ne voir que du mouvement, du mouvement organisé - cela éveille, cela suscite de l’opposition, suscite des réflexes, mais aussi - peut-être - de la jouissance. Ce film n’offre pas de «points d’appui» auxquels on aurait recours dans ses souvenirs, on est livré, contraint de «sentir», de suivre le rythme, le souffle, le battement de coeur ... et les hauts et les bas du phénomène nous permettront peut-être de savoir ce qu’est vraiment sentir et ressentir, à savoir un processus, du MOUVEMENT.» Hans Richter 1924 Musique : Les principes sont assez semblables. La partie de piano est calquée sur l’image. En plus, les nuances du piano sont également fonction des effets d’approches ou d’éloignement des formes. J’ai utilisé des sons de piano en référence aux pianistes de cinéma de l’époque. Le style est assez jazz, mais libre. En plus, j’ai utilisé des sons qui forment un nappe sonore et donnent un côté un peu étrange au film. Rythm 23 Egalement basé sur les mouvements de rectangles noirs, gris et blancs. Richter introduit des mouvements diagonaux et bouge les caches avec des ficelles. Il filme les réflexions lumineuses sur un écran de projection, plutôt que de filmer les papiers découpés. Musique : Très semblable au précédent, mais avec uniquement du piano. Les caches diagonaux sont très souvent sonorisés par des gammes et les carrés par des accords. Filmstudie 1926 Film de transition qui clôt sa phase d’expérimentations et débute la phase dada. On retrouve des éléments des films précédents, rectangles, diagonales, … , mélangés à d’autres éléments surréalistes notamment l’œil globuleux qui rappelle le Chien Andalou de Bunuel, Musique : Le côté très étrange du film m’a laissé beaucoup de liberté … Les sons utilisés sont tirés de cordes frottés d’un instrument que j’ai fabriqué avec une caisse claire, des fils nylon et des ressorts. Certains événements comme les coups de masse sont joués avec un son proche d’une cloche, comme si la masse frappait une cloche, plutôt que le sol. Le mixage est très proche de l’image, notamment les panoramiques qui accentuent les rotations des yeux notamment. Inflation 1928 Ce film annonce la crise financière et le crash boursier de 1929 avec beaucoup d’à propos … et est toujours d’actualité … Musique : J’ai enregistré du papier froissé et des pièces de monnaie tombant dans une écuelle, ainsi qu’un gong. La technique du sampling m’a permis d’assigner ces enregistrements à un clavier de piano et de varier les hauteurs des sons enregistrés. Partant de ces trois éléments j’ai joué une musique qui illustre le film. Papiers froissés et monnaie sont toujours plus rapides symbolisant ainsi l’inflation, mais aussi parfois les échanges verbaux des traders. Le gong sert de signe du destin et a toujours un côté dramatique. Race Symphony 1929 Les parallèles entre les jolies femmes et les chevaux de course sont traités avec humour. Musique : Tous les sons ont été réalisé sur mon trombone, en utilisant différentes techniques, sourdines, ainsi qu’une paire de cymbales. Ces sons ont été samplés et assignés à des touches de clavier. Ce qui m’a permis de modifier leur hauteur et aussi de jouer de manière polyphonique. A chaque personnage ou action correspond un type de sonorité. Cela donne une cohérence à la musique et accentue aussi le côté comique du film … Twopence Magic 1929 Dans ce film surréaliste, Richter utlise le prétexte d’un magicien pour mettre en relation diverses séquences : Lune - crâne chauve, gymnaste et enfant, "haut les mains", plongeuse, avions, oiseaux, poignées de mains, boxeurs et baisers, sonneur de cloches et femme montant une corde, ciseaux coupant la corde et découpant les images pour en faire une livre d’images. Musique Le film est rythmé et la musique était assez facile à réaliser. La partie de piano comprend une basse obstinée avec un rythme décalé. La mélodie est plus indépendante de l’image que dans les autres films. Les relations sont plus subtiles. Certains fragments de mélodie illustrent l’image comme le saut de la baigneuse, mais la plupart des effets sonores sont rythmiques : Mains, lancer de la baquette, pièces de monnaie, mouvements des personnages, coups des boxeurs, baisers, ciseaux, … pour ce morceau, j’ai joué la mélodie en temps réel et j’ai ensuite ajusté les notes pour qu’elle soient synchronisées avec l’image. Eveything turns Everything revolves Histoire abracadabrante qui se passe dans un petit cirque dont les numéros mêlent jonglages et attractions de fête foraine. Musique : La musique originale de Walter Gonostay a été détruite par les nazis, qui la jugeaient comme étant de l’art dégénéré. On voit apparaître la bande sonore sur la gauche de l’écran, si bien qu’il serait possible de la reconstituer. J’ai utilisé une collection de sons samplés que j’avais réalisé à partir du solfège des objets musicaux de Pierre Schaeffer. J’ai mélangé différentes techniques précédentes : Appel de « Guy » chaque fois que le visage de femme apparaît, sons d’orchestre pour rappeler que la musique originale a été détruite parce qu’elle était jugée décadente … musique encore plus décadente que l’originale … Vormittagsspuck 1928 Ce film est plein d’humour. Les objets prennent vie, le rêve se mêle à la réalité. Musique : J’ai mélangé les différentes techniques utilisées dans les autres films, ainsi que les différents sons déjà utilisés pour donner une cohérence à la rétrospective qui forme ainsi une seule pièce musicale : Les différents personnages sont illustrés par des sonorités spécifiques. Le mixage accentue les mouvements. Les sons étranges et irréels donnent un côté encore plus surréaliste au film. On retrouve certaines similitudes avec les autres films, comme par exemple les barreaux de l’échelle qui correspondent au même type de sons que les dessins qui me faisaient penser au touches de piano dans Diagonal symphony. L’horloge est illustrée par une ligne de contrebasse, car la contrebasse est en quelque sorte le métronome d’un groupe de jazz. Diffusion - conférence Tous ces films sont regroupés sur un DVD et je suis à votre disposition pour organiser une diffusion, ainsi qu'une présentation des films et de mes musiques. Ecouter-voir Haut de page |