Ce trio suisse romand s’est récemment réuni
dans la région lausannoise. Sa musique, une combinaison de groove
énergique et d’improvisation libre rappelle, entre autres choses,
Trilogue (trio mythique d'Albert Mangelsdorff, Jaco Pastorius et Alphonse
Mouzon), dans une version actualisée. Avec le poétique tromboniste
Denis Beuret, le contrebassiste massif Marc Perrenoud et le dynamique
batteur Dominic Frey, une musique en perpétuel mouvement est créé,
incitant l'imagination à une pensée improbable.
Ce projet est né d’une carte blanche
que le festival Jazzwerkstatt de Berne a donné à
Denis Beuret pour monter un projet dans le cadre de son édition
2010, qui a eu lieu du 24 au 28 février au Progr à
Berne.
Cet ensemble regroupe d’excellents musiciens
romands et alémaniques, issus principalement de la scène
jazz d’avant garde.
Le mythe d’Heidi est quelque peu malmené,
afin de nous interroger, avec humour et dérision, sur la
place qu’occupe le paradoxe « carte postale » de notre
pays dans notre vie actuelle, entre Paradis perdu et stress urbain,
entre isolement folklorique ou politique et ouverture salutaire
à tous.
Les textes originaux de Denis sont humoristiques,
érotiques, subversifs, mais ne laissent jamais indifférent
les auditeurs.
La musique est composée à l’instant,
selon des directives simples de Denis Beuret :
Lucien et Dominic assurent le groove, Benedikt,
Martin et Xavier reprennent des riffs qu’il ont travaillés
dans leur groupe Die Pilze, Andreas interprète les textes
et Denis lie toute cette matière sonore en oscillant entre
groove, riffs, solo, bruitages, signes aux musiciens, …
Denis Beuret, trombone basse, live electronic,
composition, Hans Koch, clarinette basse, live electronic, Vinz
Vonlanthen, guitare électrique
Avec « Synopsis », Beuret Koch Vonlanthen
s’invitent dans votre imaginaire. Leur musique résolument
novatrice est la bande son idéale de vos rêves éveillés
et une invitation à voyager, lors de nuits sans sommeil,
aux confins de vos univers musicaux.
Leurs explorations sonores, à la confluence
des musiques électroacoustiques, classiques contemporaines
et jazz avant-gardiste, vous projettent dans un monde inouï
dont vous n’êtes pas près de ressortir.
Ce magnifique trio existe depuis 2006. Il
a atteint une maturité évidente lors des 15 concerts
qui ont permis d’enregistrer ce magnifique disque. La complicité
des excellents musiciens, leur virtuosité et leur inventivité
transcendent les compositions graphiques de Denis Beuret et leur
permettent de toucher la sensibilité des auditeurs.
Attachez vos ceintures, mise en orbite imminente
!
Beuret Koch Vonlanthen, Altrisuoni 2008.
Extrait Synopsis
Take One – Denis Beuret,
Hans Koch, Vinz Vonlanthen 2006.
Franziska Baumann, chant, live electronic
Denis Beuret, trombone basse, live electronic
Around Luciano Berio
Franziska Baumann et Denis Beuret proposent
un spectacle qui débute par la Sequenza III pour voix
solo de Luciano Berio, explore ensuite différentes facettes
de la voix et du trombone dans des compositions qui mêlent
effets électroniques, décalages temporels et spatialisation
quadriphonique pour se terminer en apothéose par la juxtaposition
des sons acoustiques et électroniques.
Franziska Baumann und Denis Beuret eröffnen
das Konzert mit der Sequenza III für Stimme solo von Luciano
Berio, loten dann Facetten der Stimme und der Posaune in mannigfaltiger
Weise aus. Dabei schöpfen sie mit ihren elektronisch erweiterten
Instrumenten und akustischen Spieltechniken aus einem unendlich
scheinenden Spektrum an nuancierten Klängen und Geräuschen.
Das Resultat ist ein faszinierendes Ineinandergreifen von Stimme, Posaune
und Elektronik und quadrophonen Klangräumen.
De la naissance de nouvelles idées
À l'éclatement des contraintes
et traditions
La liberté et l'inspiration se rencontrent
Pourtant, il y a toujours un espace fermé
Qui impose ses contraintes à l’Homme
Cage devient notre cage et notre liberté
Un hommage pour le 100e anniversaire de la naissance
du compositeur John Cage, qui a véritablement révolutionné
le monde musical du 20e siècle.
DESCRIPTION
Trois musiciens et une danseuse interprètent
des pièces choisies de l'œuvre de John Cage, ainsi que
des compositions originales inspirées de son univers
sonore.
Danse et musique évoluent conjointement,
en interaction, en parallèle, ou indépendamment,
selon une mise en scène cohérente. Une «
histoire » subjective se crée, au gré des
sons et des mouvements. Le spectateur découvre progressivement
un univers d'impressions, suggérées ou affirmées,
où l'interprétation de ce qu'il voit et entend est laissée
à sa propre appréciation.
Lucien Dubuis clarinette contrebasse, Denis
Beuret, trombone, live electronic, Christian Magnusson, trompette,
Dominic Frey, batterie.
Formation inédite au groove puissant,
All Stars est composé de 4 musiciens hors norme qui réunissent
leurs talents autour d’une idée simple mais toujours
efficace : Groove puissant et improvisation sans limite. Le projet
d’écriture des musiciens gravite autour de la notion d’urgence
qui s’impose, dans notre société mondialisée,
aux musiciens pour l’écriture, les répétitions,
la création et la diffusion de leurs œuvres.
L’époque n’est pas propice à la
lente maturation d’un groupe, mais aux rencontres fortuites
entre des musiciens qui se croisent ou s’entrechoquent, tels des
électrons dans l’accélérateur du CERN.
Chaque projet joue sa survie dans le flot incessant
des nouveautés artistiques, avant de se faire avaler
par l’araignée qui tisse sa toile virtuelle.
Trombone basse solo ou avec différents
systèmes électroniques
«Alone» propose une découverte
peu courante du trombone, dans un domaine qui laisse toute liberté
puisqu’il s’agit d’improvisation. Il paraît difficile de classer
ce disque car on se situe à mi-chemin entre la musique
électronique et la musique classique contemporaine, avec
une influence jazz évidente.
Doubles sons, utilisation des boucles et autres
effets instrumentaux sont au menu de cet enregistrement. C’est
une performance qu’il faudrait décrire en détails,
tant les effets sont nombreux. A tel point que l’on finit par
se demander comment un interprète parvient à obtenir
à lui tout seul autant d’effets sonores: Il y a quelque chose
de magique dans cet enregistrement réalisé en une seule
prise, sans retouche en studio. Le trombone sonne sans doute comme
jamais on a l’occasion de l’entendre. Ce disque est une belle manière
de partir à la découverte de sonorités surprenantes.
(swissdisc)
De la musique improvisée, des sons étonnants
et des images époustouflantes projetées sur les musiciens…
La composition instantanée : musique sans règles,
où seul importent les interactions entre les improvisateurs, le
lieu de la performance et les auditeurs…
Réunion des improvisateurs…créateurs de l’instant…une
performance ouverte…
Un mélange instrumental inédit, un cocktail
vertigineux, une aventure visuelle et sonore, une avalanche de poésie,
émotion, énergie, sensualité.
Commande de musiques originales par la Cinémathèque Suisse
de Lausanne, création 2008.
Hans Richter
Peintre et cinéaste américain, d'origine allemande, né
à Berlin en 1888, exilé aux USA en 1941, mort à Locarno
en 1976.
Peintre, expressioniste, cubiste puis abstrait
Arrive à Zurich en 1916, rencontre Viking Eggeling (peintre suédois
abstrait et dada). Adhère au mouvement Dada.
S’intéresse au cinéma dès 1919 en peignant des
rouleaux. Ses premiers films sont dadaïstes, les autres surréalistes.
Rétrospective 1921-1961 montée par Hans Richter. Les musiques
que j'ai composées concernent la première des 2 parties,
soit des années 1921 à 1929.